原本的人生轨迹，以拍果照成名。
所以，青小艺这么一说。玛丽莲梦露不但没有避开，反而靠余生靠得更近了，对青小艺说：“好啊，好啊。我可以考虑哦……”
余生大咳：“咳咳，让一让，我去上个厕所……”话音未落，便以武学宗师独有的速度，尿遁了。
余生尿遁的时候。求婚仪式才进行到一半，如果只是唱歌，或者摆蜡烛，这样的求婚方式太过容易模仿。恐怕，今日之后，全世界的人都会模仿这种求婚方式。毫无独特性可言。所以，真正的重头戏还在李香兰带上戒指，答应愿意之后。
在李香兰答应愿意之后。夜无光和李香兰相拥热吻。银屏上所放映的影像，不再是夜无光拍摄的生活片段记录，而是在一段片头之后。显示出三个大字——李香兰！
拍摄数个月的电影《李香兰》，在毫无预告的前提下，今日首映，作为夜无光求婚的礼物。台下的众人见此，欢呼不已。深感值回票价。只有李香兰惊讶不已，据她所知，电影的拍摄刚刚杀青不久，还在后期制作，至少还要有一个月，才能上映。
却不料。今日，由她主演的电影，成了夜无光求婚送给她的礼物。
拥吻后，夜无光牵着毫无反抗之力的李香兰的手。将她带到台下，到预先准备好的无人包房落座。电影《李香兰》就此开始。
后世的《李香兰》这部电影，原本就是根据李香兰晚年的自传拍摄的。其中虽有修改，但也不大。毕竟，后世日本人拍摄李香兰，也有一部分原因是想要反思战争。所以，在某种程度上，还算是客观。
所以，在余生给出大概的剧本后，电影剧本的修改权力，便全部交由李香兰，毕竟，不可能有人比李香兰本人知道更多。而场景的布置，服装与道具的选择，演员的妆容，以及对话的细节，也都交由李香兰一人掌控。
夜无光等其他人，不过作为辅助而已。所以，这部电影与其说是在拍摄故事片，还不如说是在拍摄纪录片。当然，因为李香兰的经历太过丰富传奇，并且，经过余生对故事线的剪切与调整，这部纪录片故事性非常强。
正如《港囧》中拍摄的记录片一般，成了众人眼中毫无疑问的故事片。
而在表演中，李香兰实际上是在回顾自己虽然长度不够，但滋味极为丰厚的人生。这种机会其实极为难得，很少会有人站在一个客观的立场上，去回顾自己曾经的经历，并试图将其以一种客观的态度表述出来。
而人的很多经历，在经历当时，其实是没有很多体味的。只有在这段经历过去一段时间之后，才会和他人的经历有所对比。才会就此体味出一些不同寻常的味道，知道自己当时的初心所在。从而，触动情肠。
这种回顾，和对自己的解剖，其实更近于一种禅宗似的坐禅。佛家所谓的放下，其前提是先要拿得起，随后才能放得下。否则，都不知道自己拿起的是什么东西，何谈放下之说。这绝对是一种让人精神变得强大的修行方式。
而李香兰在拍摄《李香兰》这部电影的过程中，经历的就是这种心理历程。而在李香兰对往事的回顾中，许多自己原本并不清晰的动机心情，终于明朗起来。所以，时常在拍摄时，一声感喟。
正因为如此，《李香兰》这部电影中，李香兰将自己表现的极为透彻，且淋漓尽致。
不得不说，人文社科的理论，当到了一定高度的时候，总是会有相通之处。李香兰的这种表演方式，其实非常接近斯坦尼斯拉夫斯基所说的“直觉和情感的路线”，以及“引向内心的现实主义”。
而斯坦尼斯拉夫斯基以内心体验为核心的戏剧体系，更在《李香兰》这部电影中，得到了完美的验证。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员要在创造角色人物的过程之中，有对角色有真正的体验。
“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台上，要在角色的生活环境中和角色完全一样的、合乎逻辑的、有顺序的、像人那样的去思想、希望、企求和动作。”
而有谁能比自己，更好的体验自己呢？是以，电影《李香兰》中，李香兰这个角色极为丰满有力。不但感动了观众，甚至连李香兰自己也感动了。
与后世原版有所不同的是，李香兰在上海滩遇到了夜无光，所以，她在上海的经历，便与原本不同。不过，也正因为这一段经历，让李香兰觉得珍贵而感动。因为从上海滩开始，她便不再是一个人面对浊世涛涛。
并且，电影《李香兰》中的夜无光，也是由夜无光本人扮演。其中，两人的相识，共事，直到情愫渐生。于电影中清晰分明的表现出来。而当这份情愫被放到求婚现场上展现时，力量便大了十倍。
虽然这不是个言情电影当道的时代，但台下观众，仍旧看哭了不少。李香兰和夜无光的传奇恋情，就此举世皆知。而这一场求婚，也成为后世津津乐道许久的传奇。这才是余生同意将电影《李香兰》放到夜无光求婚现场播放的目的。
这部电影很快风靡于日本和中国，当年夜无光也是演过电影的，虽然后来没有继续。但是，凭借其在电影《李香兰》中出色表现，也足够进入一流影星之列。而李香兰凭借这一部，自己表演自己的电影，更是由一线明星，变成了超级巨星。
原本，上海滩还有能和李香兰相提并论的歌后，可是如今，走向世界，并扬名立万的，也只有李香兰一人。而国内的影评人，在感叹之余，也不由得心中遗憾，评论道：“如果人能够再年轻一次，由自己表演自己将是最动人的事情。”(未完待续。)