凶狠霸气的戏份，还是有深度的感情戏，他都能拿捏的很好，情绪到位，不会让人出戏。

    梁佳辉算是朋友之间的调侃，没必要当真话，真以这位百变影帝的标准来比较，全娱乐圈也没几个会“演戏”。

    值得一提的是，在原时空《倚天屠龙记》，徐锦江有关谢逊瞎了之后的戏份，全部是靠自己翻白眼完成，以致对自己的眼睛造成不可逆转的损伤。

    所以这次拍戏，曹轩为其准备了美瞳。

    虽然某种程度上翻白眼效果更好，但没必要为了点效果，就把演员眼睛弄伤，毕竟也不是非如此不可，能替代就替代。

    动辄几分钟翻白眼眼演戏，还不是普通翻，而是把眼球全翻上去，仅留一点眼白，光是想想都浑身难受。

    这段戏还没到张无忌出场，是张翠山和谢逊争夺屠龙宝刀。

    啪啪互相打了几招，徐锦江皱眉看了一眼不远处，自然有配合喊声，意寓追兵杀来，自觉不宜久战，放了两句狠话，转身携刀离开。

    “谢逊，不要走。”

    曹轩大喝一声，手里判官笔利落一转别在身后，脚下一蹬，身上威亚吊起，潇洒作用轻功追了过去。

    原时空03版本的《倚天屠龙记》，许多人诟病其打戏大量运用特效，以至于开启了武侠剧重特效轻动作的套路。

    但有一说一，李莲杰的《黄飞鸿》让港片告别了硬桥硬马的打戏，开启了“超人”潇洒打法。

    而在电脑特效慢慢成熟，特效必然会让武侠剧从潇洒升级为“华丽”。

    毕竟说到底，曹轩的降龙十八掌打得再好看，也不如一掌拍出一条空气龙刺激。

    就算《倚天屠龙记》不用，早晚也有其他武侠剧喝头汤，特效取代动作注定是不可逆转的大势。

    但话又说回来，特效固然华丽，打戏一样重要，特别是武侠题材，不能光向着空气对掌炸炸炸，潇洒利落的动作戏也是看点。

    曹轩没有为了节省成本，而一味的堆砌5毛特效，找了不少专业武术指导，给剧组研究打戏。

    普通对战用打戏，必要时发大招用特效，尽量平衡双方的存在。

    而且在特效方面也进行了一定量的升级，放大招的时候力图漂亮好看，有一定震撼性，配得上大招的逼格。

    这样既保留了武侠剧的精髓，关键时刻也足够博人眼球，对电视剧质量有相对的提升。

    除此之外，服化道各方面也做了一定的升级，原版多少有点粗制滥造的意思，现在都做了相应的提升。

    比如谢逊的屠龙刀，虽然依然是空心的，但起码有金属质感，显得沉重有力，不像原版，一眼就瞅出来不是木头就是塑料。

    还有张翠山的武器也从原版的剑，升级为原著的判官笔。

    这个倒没有特别的寓意，主要是曹轩觉得两个判官笔有特色，符合主角…他爹的逼格。

    服装道具更有质感，场景也不显得挤挤巴巴，群演方面也做了相应的增多。

    起码六大派围攻光明顶、屠龙大会这些重大场面，至少也要几百号人壮声势，几十个人，不知道的以为某门店做早操呢。

    曹轩针对《倚天屠龙记》的片酬做了一定让步，但是省出来的钱不是给吴老板揣兜的，而是全砸在了制作费上。

    电视剧拍的好，曹轩可以少赚点，作品带给他的隐性福利会更多。

    反之，如果片方不在乎作品质量，那么曹轩得不到任何隐性好处，甚至会因此挨骂，那就是另外的价钱。

    赚钱嘛，不寒碜。

    但是你得给够，想少给甚至白嫖可不行！