到驾驶室的司机，我们沿着马路边慢慢走过去，看到对着马路这边车窗里的司机，乘客。

    正常的情况下，我们要去看另一边会重新规划一条路线，自然的从车头或者车尾，绕过去。

    而越轴就是，我们双脚一用力，直接从车顶跳过去，落在另一边。

    对于这种行为，现实中的目击者会目瞪口呆。

    放到电影画面里，就是明明刚刚背景是沿街店铺，怎么一眨眼，变成马路了？

    观众会因为镜头突兀的变化，所带来的空间错位，而产生不真实感，这种感觉会极大的破坏观影时的沉浸感，甚至引起观众不适。

    当时在现场观看拍摄的任虎，就因为陆成康的越轴目瞪口呆。

    因为在排除陆成康突然犯病之后，他想不出来，这么突兀直接的越轴出于什么目的。

    哪怕他看完了一整场的拍摄，依旧没有答案。

    而季红婷，看到陆成康的越轴处理，再听不在画面里的孟时出声，就知道这个镜头的意义在哪里里了。

    孟时加的这组镜头，抛开陆成康的越轴，其实很简单。

    孟时问，“干嘛去。”

    扮演吴青的陈与管自己走。

    孟时说，“又去找那个酒吧女？”

    这时，吴青才说了句，“她是护士。”

    孟时继续说，“我看到她晚上在酒吧当服务员。”

    吴青不语，管自己走。

    孟时说，“你爱她吗？”

    吴青依旧不语。

    整个过程中，镜头里都只有吴青。

    吴青一直在走，连头部动作都没有。

    直到孟时说自己遇到一个跳桥的女孩，让女孩把手给他。

    吴青才转了一下头。

    孟时在镜头外说，女孩问他，自己有什么好活的。

    孟时说，面对女孩的问题，他犹豫了，因为他也想不出来，活着有什么意义，有什么好活，于是在他的犹豫中，女孩跳下了苏州河。

    在这个长镜头对话里，对话的发生过程是突兀的。

    因为剧本里交代过，吴青除了从戒毒所出来时，来接他的严峻，再没有朋友。

    对话的对象也不明确。

    孟时始终在镜头外，没有名字。

    吴青从始至终，也只说了一句，她是护士。

    而且这句话的语气，与其说是对孟时的回应，更像是自语。

    她是护士。

    嗯，她是护士。

    而跟这句话对应的是，接下来孟时的话。

    “你爱这座城市吗，吴青。”

    这句话也像是自语。

    吴青从戒毒所出来后，找到了一份工作，他很兴奋，他想，我有正经工作了，我可以和前女友复合，我要送一朵花给母亲，她们应该都会高兴。

    这一段陆成康做了仰拍处理，凸显吴青的“高大”。

    而孟时出现的瞬间，陆成康除了刻意的越轴，还将拍摄角度拉搞，变成了小俯拍，让吴青显得“低微”。

    因为经过初始的兴奋过后，吴青面临的是更深的迷茫。

    孟时在画面之外说，“你爱这座城市吗，吴青，爱上这座城市就像慢慢的溺亡，有人拉着你吗？”

    这句话过后，吴青才又抬头。

    他望向九月的蔷薇，露出了孩童般的笑意。

    在这一刻，他心里认为，当护士的女友，深爱着他的母亲，会拉着他，让他不会溺亡在这座城市里。

    季红婷感觉孟时这一段加的很好。

    这里原本的剧情是，吴青看着蔷薇笑，翻墙进去采花。

    陆成康认为这个笑是整个片子的转折点。

    但季红婷觉得除了资深的影评家，电影节的组委会评审，可以理解这个镜头设计，普通观众真的很难把握到他的点。

    孟时加的这段，虽然也是意识流，也不好懂。

    但在越轴的提示下，已经给够了普通观众自己解读的空间。

    在这组镜头里，季红婷感受到了孟时对剧本的把控力和理解，以及表现力跟想象力。

    所以，孟时跟陆成康开口“借”摄影组，她便亲自来了。